Τετάρτη, 27 Ιουλίου 2016

H "ζωγράφος της Βέροιας" Χρύσα Κωστοπούλου.





Γεννήθηκε και έζησε στη Βέροια, όπου και δραστηριοποιήθηκε, όχι μόνο με τη ζωγραφική αλλά και με την έρευνα της λαϊκής παράδοσης. Μαζί με τον  σύζυγό της Γιώργο, γύριζε επί πολλά χρόνια όλες τις πόλεις και τα χωριά της Ημαθίας και αποτύπωνε στους πίνακές της την παραδοσιακή αρχιτεκτονική όπως επίσης έκανε και ανασύσταση των λαϊκών ενδυμασιών κάθε τόπου.
Τους πίνακες αυτούς τους έχει δωρίσει στον Δήμο της Βέροιας, γιατί πάντα πίστευε ότι η λαϊκή μας παράδοση, δεν είναι μια στείρα επανάληψη εθίμων αλλά μια σημαντική γνωριμία με τις ρίζες μας, που μας επιτρέπει να γνωρίσουμε ποιοί είμαστε και πού πορευόμαστε στο μέλλον.
Για τη συνολική προσφορά της, το 2003 ο Δήμος Βέροιας της απένειμε το χρυσό Μετάλλιο της Πόλης.
Ήταν ένας άνθρωπος μεγαλόκαρδος, που ένοιωθε ευτυχής όταν έδινε στον κόσμο απλόχερα, όμορφα συναισθήματα αλλά και υλική βοήθεια, όπου χρειαζόταν. Ένας άνθρωπος από αυτούς, που η ύπαρξή τους κάνει τον κόσμο καλύτερο και η απώλεια τους, φτωχότερο.
 Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη της Βέροιας εκφράζει τα θερμά συλλυπητήρια για την απώλεια της Βεροιώτισσας Ζωγράφου και Λαογράφου Χρύσας Κωστοπούλου.
Στις 2 Ιουνίου 2016, στο Χαλάνδρι  Αττικής -όπου διέμενε τα τελευταία 12 χρόνια με την οικογένειά της- απεβίωσε η "ζωγράφος της Βέροιας" Χρύσα Κωστοπούλου.
Με πολλή αγάπη και ευαισθησία η Χρύσα Κωστοπούλου ασχολήθηκε με το λαϊκό πολιτισμό και την παράδοση της γενέτειράς της, της Βέροιας και της Ημαθίας, ζωγραφίζοντας πίνακες με θέμα λαϊκά σπίτια, αρχοντικά και σοκάκια της Βέροιας και συγκεντρώνοντας και καταγράφοντας προφορικό λαογραφικό υλικό για τα ήθη, έθιμα και τις παραδοσιακές ενδυμασίες της περιοχής. Η επίπονη και επί μακρόν προσπάθειά της αυτή, συνέβαλε σημαντικά στην διάσωση και ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ημαθίας γης.
 Το 2015 η ζωγράφος, δώρισε όλο το πρωτότυπο υλικό της λαογραφικής έρευνάς της για την Ημαθία, ηχητικά αρχεία, φωτογραφίες, βιβλία και 3 πίνακες στη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Βέροιας, προκειμένου να καταστεί δημόσιο αγαθό.
[Veria News]

Κυριακή, 17 Ιουλίου 2016

Ο Κοζανίτης ζωγράφος Μανώλης Δραγώγιας.



Γεννήθηκε στη Λευκοπηγή Κοζάνης το 1933. Εκεί έζησε τα παιδικά του χρόνια, εκεί έκανε τα  πρώτα βήματα στην  καλλιτεχνική του διαδρομή.
Το Αμβούργο της Γερμανίας ήταν ο επόμενος σταθμός του. Για ενάμιση χρόνο εμβάθυνε στην ζωγραφική παρακολουθώντας το εργαστήρι του Άλ. Γκεόρκυ. Έμαθε την τεχνική της σπάτουλας και δέχτηκε τις επιδράσεις του εμπρεσσιονισμού.
Επιστρέφοντας στην Ελλάδα το 1964,  εγκαταστάθηκε στη Θεσσαλονίκη. Εργάστηκε ως εκπαιδευτικός στην ιδιωτική εκπαίδευση, ενώ δεν έπαψε να εκθέτει τα έργα του σε όλη τη Μακεδονία. 

Μέσα από τοπία της Κοζάνης, της Βέροιας, της Καστοριάς, του Γράμμου και της Χαλκιδικής, δίνει πίσω στις πόλεις τις μνήμες που του χάρισαν. Οι θαλασσογραφίες του φέρουν έντονες τις επιδράσεις του Αϊβαζόφσκι, Ρώσου ζωγράφου πριν την επανάσταση, ενώ ο Σίσκιν τον επηρέασε στη ζωγραφική του δάσους.
Από το 1987 ζει στο Κάτω Σχολάρι της Θεσσαλονίκης. Φεύγοντας από το κέντρο της πόλης, αναπολεί τα χρώματα της γης, του ουρανού, της θάλασσας, τις πέτρες, τα καΐκια, τα φαγωμένα σχοινιά, τους ταρσανάδες, τους κορμούς των δέντρων, τα μακεδονικά τοπία. Μέσα από σχήματα, χρώματα και φως, εξωτερικεύει νοήματα, αισθήματα,  λαχτάρες και πόθους.
Τα έργα του Μανώλη Δραγώγια δε θα μπορούσαν να λείπουν από την ιδιαίτερη πατρίδα του. Τα συναντάμε στο Δημαρχείο Κοζάνης, στο Λαογραφικό Μουσείο Κοζάνης, αλλά και στο Μουσείο Μακεδονικού αγώνα στο Μπούρινο.
[Μαρία-Ωραιοζήλη Κουτσουπιά]

Κυριακή, 10 Ιουλίου 2016

Έκθεση Νεκτάριου Αποσπόρη: Shades of Blue

Στην ανακαινισμένη Αίθουσα Σ. Συριώτη του Δήμου Μυκόνου θα φιλοξενείται από τις 18 έως τις 24 Ιουλίου 2016 η ατομική έκθεση ζωγραφικής «Shades of Blue» του Νεκτάριου Αποσπόρη σε επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού.
«Προσεγγίζοντας επίπονα, ιεροτελεστικά σχεδόν το απόλυτο ελληνικό μπλε και τις χιλιάδες πρωινές φωτεινές ή νυχτερινές μυστηριακές αποχρώσεις του, ο Νεκτάριος Αποσπόρης δημιουργεί μια νέα ενότητα έργων με έξοχη εικονοποιητική αυτοτέλεια και ορατή συμβολιστική δύναμη.
Δουλεύοντας με τον ενδελεχή τρόπο του βυζαντινού αγιογράφου, υποστηρίζοντας με δεινή σχεδιαστική δεξιότητα τη λιτή έκφανση της θερινής θεματολογίας του και επιλέγοντας το ασημένιο βάθος ως την πολύτιμη κοινή επιφάνεια όλων των έργων του, ο Αποσπόρης ανασκάπτει εντέλει τον καμβά της αφήγησης, εισχωρώντας στην καρδιά μιας προσωπικής ελληνικής ανεξίτηλης γεωγραφίας του ελάχιστου.
Διατηρώντας τη θαυμαστή ευκρίνεια του περιγράμματος που χαρακτηρίζει το σύνολο του έργου του. O νέος ζωγράφος προτείνει έναν θαυμαστό θίασο σκιών που κινείται με χάρη, οικονομία στοιχείων και πυκνή, ρέουσα ρυθμολογία. Ανεξερεύνητες χρυσαφένιες ακτές και επιβλητικοί βράχοι που σπαρταρούν υπό το σεληνόφως, νεαροί περικαλλείς κολυμβητές που αναζητούν κοράλλια και αστερίες την ώρα του δειλινού, παιδιά που κυνηγούν ψάρια και χίμαιρες στην άμμο, θαλασσινές ρυτιδώσεις και αντανακλάσεις ενός μεταφυσικού σύμπαντος που ανοίγεται στο άπειρο, σηματοδοτώντας την ποιητική του ζωγράφου.

Πέρα από τη γραμμή του ορίζοντα, μεταξύ ημέρας και νύχτας, αγρυπνίας και ονείρου, η στιλπνή εικονοποιία του λιτού θέρους και ο θραυσματικός χρωστήρας των ιδανικών μπλε του Νεκτάριου Αποσπόρη εγγράφονται στη μνήμη του θεατή σαν λατρευτικά αναθήματα. Ή, σχεδόν, σαν μικρές προσευχές ευτυχίας», γράφει η Ίρις Κρητικού για την ενότητα των έργων.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Κοινωφελούς Δημοτικής Επιχείρησης Πολιτιστικής Ανάπτυξης Μυκόνου (Κ.Δ.Ε.Π.Α.Μ.) και υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων.
Αίθουσα Σ.Συριώτη, Μελετοπούλου & Μητροπόλεως, Χώρα Μυκόνου, 
Διάρκεια έκθεσης: 18-24 Ιουλίου 2016, Ώρες λειτουργίας: 10:00-14:00 & 19:00-00:00
[unescopireas.gr]

Κυριακή, 3 Ιουλίου 2016

Ποπ Αρτ =δημοφιλής τέχνη

Ο όρος Ποπ Αρτ (ελλ. μφ. δημοφιλής τέχνη) αναφέρεται στο καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε αρχικά στη Μεγάλη Βρετανία και αργότερα στην Αμερική περί τα τέλη της δεκαετίας του '50. Η Ποπ Αρτ γεννήθηκε ως μια αντίδραση στη σοβαρότητα του κινήματος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, προβάλλοντας κατά κύριο λόγο σύμβολα του καταναλωτισμού, απλά αντικείμενα που ανάγονταν σε έργα τέχνης αλλά και θέματα δανεισμένα από την κουλτούρα των κόμικς. Μια από τις σημαντικότερες ίσως επιδράσεις της Ποπ Αρτ ήταν το γεγονός πως περιόρισε τη διάκριση ανάμεσα στις έννοιες της εμπορικής και υψηλής τέχνης.

Αποτέλεσμα εικόνας για pop art andy warholΙστορία
Η Ποπ Αρτ γεννήθηκε στο Λονδίνο τη δεκετία του '50, κυρίως χάρη στις προσπάθειες του Richard Hamilton. Η ονομασία Ποπ Αρτ αποδίδεται στον Βρετανό κριτικό τέχνης Lawrence Alloway, ο οποίος χρησιμοποίησε τον όρο για πρώτη φορά το 1958 αλλά καθιερώθηκε μερικά χρόνια αργότερα και συγκεκριμένα στη δεκαετία του '60, περίοδος που η Ποπ Αρτ γνώρισε και την μεγαλύτερη απήχηση. Μέχρι τότε, συχνά οι Ποπ Αρτ καλλιτέχνες αποκαλούνταν και Νεο-Νταντά με αναφορά στο κίνημα του Ντανταϊσμού. Από αρκετούς, ο Ντανταϊσμός θεωρείται πρόδρομος της Ποπ Αρτ και σίγουρα αποτέλεσε ισχυρή επιρροή. Τα δύο κινήματα συνδέονται μεταξύ τους, κυρίως μέσω της κοινής διάθεσης να προκαλέσουν και να ανυψώσουν το καθημερινό και συνηθισμένο στη θέση του αντικειμένου της τέχνης.
Αποτέλεσμα εικόνας για top pop art paintingsΣτις αρχές της δεκαετίας του '60, η Ποπ Αρτ άρχισε να αναπτύσσεται κυρίως στην Αμερική. Ως πρώτοι Ποπ Αρτ Αμερικανοί καλλιτέχνες αναγνωρίζονται οι Jasper Johns και Robert Rauschenberg, ωστόσο η προσωπικότητα του Άντυ Γουόρχωλ και του Ρόι Λίχτενσταϊν είναι που θα δώσουν τη μεγαλύτερη ώθηση στην Ποπ Αρτ. Αν και η Βρετανία αποτελεί τον τόπο γέννησης της Ποπ Αρτ, στην Αμερική γνωρίζει πραγματική έξαρση, γεγονός που ευνοείται και από την οικονομική ευρωστία της Αμερικής.
Αισθητική
Κύρια χαρακτηριστικά της Ποπ Αρτ αισθητικής αποτέλεσαν ο αυθορμητισμός, η δημιουργική υπερβολή, η ανάλαφρη διάθεση, η σάτυρα, οι έντονες χρωματικές αντιθέσεις και εν γένει η απόρριψη του παραδοσιακού. Η Ποπ Αρτ υπηρέτησε την αποκαλούμενη μαζική κουλτούρα και συνδέθηκε με ένα είδος εμπορικής τέχνης που απευθύνεται σε ένα ευρύ κοινό. Δεν είναι τυχαίο ότι την ίδια περίοδο γνωρίζει μεγάλη έξαρση στη Μεγάλη Βρετανία η Ποπ μουσική, η οποία θεωρείται συχνά αισθητικά συγγενής προς την Ποπ Αρτ. Σε αντίθεση με πολλά προγενέστερα κινήματα της μοντέρνας τέχνης, η Ποπ Αρτ επέδειξε αδιαφορία σε δύσκολα, δυσνόητα ή περισσότερο εγκεφαλικά θέματα, τα οποία για τους καλλιτέχνες του κινήματος θεωρούνταν προϊόντα μιας διάθεσης ελιτισμού. Πίνακες με αναπαραστάσεις τενεκεδένιων κουτιών γνωστού αναψυκτικού, του Έλβις Πρίσλευ και της Μέριλυν Μονρόε ή ακόμα θέματα δανεισμένα από τα αμερικανικά κόμιξ και τη διαφήμιση αποτελούν χαρακτηριστικό δείγμα της Ποπ Αρτ αισθητικής.
[Επιμέλεια: Ανδρέ - Ανδρέ. Πηγή:  Hellenica World]