Πέμπτη, 28 Απριλίου 2016

Τα Άγια Πάθη και η Ανάσταση του Χριστού στη ζωγραφική: Πίνακες του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου


   Οι παρακάτω πίνακες του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου με συγκινούν βαθύτατα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του στην Ισπανία, ο Θεοτοκόπουλος ζωγράφισε αρκετούς πίνακες με θέματα το Χριστό να φέρει το σταυρό του μαρτυρίου, τη Σταύρωση και την Ανάστασή του. Επιλέγω να παρουσιάσω κάποιους από τους αγαπημένους μου.
   Ο γλυκύτατος Χριστός απόλυτα αποφασισμένος να θυσιασθεί για τους ανθρώπους φέρει με αγάπη το σταυρο του μαρτυρίου. Τα χαρακτηριστικά χέρια, που συναντάμε σε πολλούς πίνακες του Θεοτοκόπουλου, αγκαλιάζουν το σταυρό...Ο Χριστός είναι μόνος στο δρόμο προς τη θυσία...
El Greco, Ο Χριστός αίρων το σταυρό. 1577-87. Μητροπολιτικό Μουσείο Tέχνης. Νέα Υόρκη

El. Greco, Ο Χριστός αίρων το σταυρό. 1602. Πινακοθήκη του Prado  στη Μαδρίτη.

   Aγγελάκια με αιθέρια φτερά συντροφεύουν το Χριστό στο σταυρό του μαρτυρίου. Η δραματικότητα της σκηνής ισορροπείται από το γαλήνιο πρόσωπο του Χριστού. H Μαρία Μαγδαληνή και ένας άγγελος στη βάση του Σταυρού σκουπίζουν το αίμα του Χριστού, ενώ διακρίνονται και οι μορφές του Ιωάννη και της Μαρίας Παρθένου.
El Greco, H Σταύρωση. 1596-1600.  Στην Πινακοθήκη του Prado στη Μαδρίτη.

El Greco, H Σταύρωση. 1605-1610. Μουσείο Τέχνης στη Φιλαδέλφια (Philadelphia museum of art).

El Greco, H Σταύρωση. 1600-1605. Μουσείο Τέχνης στη Φιλαδέλφια (Philadelphia museum of art).

Εl Greco, Πιετά (Αποκαθήλωση) ή ο Θρήνος. 1565-1570. Μουσείο Τέχνης στη Φιλαδέλφια.

Είναι η απεικόνιση μίας πραγματικά δυναμικής σκηνής, της Ανάστασης του Χριστού. Ο Χριστός υψώνεται θριαμβευτικά, κρατώντας μία λευκή σημαία που προφανώς συμβολίζει τη νίκη του καλού, ενώ το κόκκινο ρούχο στον ώμο του συμβολίζει το μαρτύριο...Οι Ρωμαίοι στρατιώτες τον παρακολουθούν έκπληκτοι...
 El Greco, H Ανάσταση. 1596-1600. Στην Πινακοθήκη του Prado στη Μαδρίτη.
[ Αννα Αγγελοπούλου]


Παρασκευή, 22 Απριλίου 2016

Ανοιξιάτικη δημοπρασία από τον οίκο Π. Βέργου

Σπύρος Βασιλείου, Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Διαμαντής Διαμαντόπουλος, Νίκος Εγγονόπουλος,  Γιάννης Σπυρόπουλος, Γιάννης Τσαρούχης, Αλέκος Φασιανός, Θεόδωρος Ράλλης και πολλά ακόμη μεγάλα ονόματα Ελλήνων καλλιτεχνών δίνουν το παρόν στο πρώτο μέρος της εαρινής δημοπρασίας του οίκου Βέργος.  
Η ιδιαίτερη αναφορά σε κάποια έργα, όπως  στον «Έρωτα με ανθοστήλη», δώρο του  Τσαρούχη προς συμφοιτήτριά του στη Σχολή Καλών Τεχνών ή στις «Τρεις μορφές» του Μπουζιάνη, θα αδικήσει τα υπόλοιπα, που είναι εξίσου αξιόλογα. 
Η δημοπρασία, ως προς αυτό το πρώτο μέρος της, θα διεξαχθεί στη γκαλερί Ζουμπουλάκη, από την Τετάρτη ως την Παρασκευή στις 18, 19 και 20 Μαΐου.
Θα προηγηθεί όμως το δεύτερο μέρος της, το περιεχόμενο του οποίου αποτελούν χαρακτικά, επιτραπέζια ρολόγια, πορσελάνες και κεραμικά. Στο μέρος αυτό, διακρίνονται για το ιστορικό τους βάρος τα έργα φιλελλήνων καλλιτεχνών που διασώζουν σκηνές της ελληνικής επανάστασης, ενώ δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντα τα υπόλοιπα για τους λάτρεις της Τέχνης στις ποικίλες μορφές της.

Το δεύτερο μέρος της δημοπρασίας θα λάβει μέρος μια εβδομάδα νωρίτερα από το πρώτο, στις 11, 12 και 13  Μαΐου, επίσης στη γκαλερί Ζουμπουλάκη.  Όλες οι εκτιθέμενες δημιουργίες είναι επιλεγμένες με αυστηρά κριτήρια και θα δικαιώσουν τους επισκέπτες. Αυτό μπορεί να το διαπιστώσει κανείς ‘ιδίοις όμμασι’, με μια απλή έρευνα στην ιστοσελίδα www.vergosauctions.com, από όπου θα λάβει πληροφορίες για κάθε έργο ξεχωριστά. 

Αθήνα 22 Απριλίου 2016
Μαρία Ωραιοζήλη Κουτσουπιά

Σάββατο, 16 Απριλίου 2016

Tα Panama Papers «έδειξαν» μέχρι και χαμένο πίνακα του Μοντιλιάνι αξίας 22 εκατ.

Στοιχεία από τη διαρροή των Panama Papers οδήγησαν στον  εντοπισμό πίνακα του Ιταλού ζωγράφου Αμεντέο Μοντιλιάνι. Το έργο «Καθιστός άνδρας με μπαστούνι» (1918),αξίας άνω  των 22 εκατ. ευρώ βρέθηκε και κατασχέθηκε από τις ελβετικές  αρχές, έπειτα από έρευνα σε αποθήκη στη Γενεύη. Τον πίνακα διεκδικούν οι απόγονοι του Εβραίου εμπόρου έργων  τέχνης Όσκαρ Στέτινερ, υποστηρίζοντας ότι εκλάπη από την  οικογένειά τους στη διάρκεια του Β' Παγκόσμιου Πολέμου, μετά την  εισβολή των Ναζί στο Παρίσι. Τα ίχνη του πίνακα είχαν χαθεί, μέχρι το 2008, όταν το έργο  εμφανίστηκε σε δημοπρασία του Sotheby's και ως ιδιοκτήτης του  φαινόταν η εταιρεία «Διεθνές Κέντρο Τέχνης» (IAC). Ωστόσο, λόγω αμφιβολιών για την προέλευσή του, ο πίνακας  τελικά δεν πωλήθηκε και τα ίχνη του χάθηκαν και πάλι. Σύμφωνα με την Telegraph, από τα Panama Papers προκύπτει ότι η  εταιρεία IAC, με έδρα στον Παναμά, ανήκει στην  οικογένεια Ναχμάντ, μία από τις πιο ισχυρές δυναστείες στον  χώρο της τέχνης.  Η οικογένεια φέρεται να διαθέτει χιλιάδες έργα τέχνης,  αξίας δισεκατομμυρίων ευρώ, τα οποία βρίσκονται σε  θησαυροφυλάκια. Εκπρόσωπος της Εισαγγελίας της Γενεύης επιβεβαίωσε ότι ο πίνακας  κατασχέθηκε και πως ξεκίνησε δικαστική έρευνα για να  διαπιστωθούν οι συνθήκες υπό τις οποίες το έργο κατέληξε στη  Γενεύη. Τα γνήσια έργα του Ιταλού ζωγράφου είναι από τα πιο ακριβά έργα  στον χώρο της αγοράς τέχνης. Τον Νοέμβριο του 2010, ένα από τα γυμνά του, η La Belle Romaine,  μέρος σειράς γυμνών του 1917, πωλήθηκε έναντι 68,9 εκατομμυρίων  δολαρίων, ενώ τον Ιούνιο του ίδιου έτους μια γλυπτή γυναικεία  προτομή του έφτασε το ύψος των 43,185 εκατομμυρίων ευρώ σε  δημοπρασία του Οίκου Κρίστις. [tvxs.gr]

Κυριακή, 10 Απριλίου 2016

Έλληνες Ζωγράφοι: Βασίλης Κολοκυθάς


Ο ζωγράφος Βασίλης Κολοκυθάς γεννήθηκε το  στην Πάτρα το έτος 1948. Είναι  πτυχιούχος του Τμήματος Φυσικής Αγωγής του Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου  Θεσσαλονίκης και  διετέλεσε καθηγητής στη Μέση Εκπαίδευση. 
Υπήρξε  αθλητής  υψηλών προδιαγραφών με πολλές και ποικίλες διακρίσεις, με κυριότερη αυτή του  Βαλκανιονίκη στο απαιτητικό άθλημα του  Δεκάθλου.  Παράλληλα με την ενασχόλησή του  με τον αθλητισμό και από πολύ νωρίς,  εντρύφησε και στο χώρο της ζωγραφικής,  αναπτύσσοντας μεγάλη δραστηριότητα. Έκανε ελεύθερες σπουδές δίπλα σε γνωστούς  ζωγράφους όπως στον Γιώργο Κουζούμη και τον γνωστό Θεσσαλονικιό ζωγράφο  Δημήτρη Βεργίδη .   Σε πρόσφατη συνέντευξή του το 2015 ανέφερε σχετικά: «Την  ζωγραφική την ξεκίνησα από πολύ μικρός. Ήμουν φοιτητής στην Θεσσαλονίκη και στην ίδια  πολυκατοικία έμενε ο Κώστας Ρούσσος, Θεός ‘χωρέστον, πέθανε πριν ένα μήνα. Αυτός με  μπόλιασε!». 
Χρησιμοποιεί λάδια, ακριλικά, αλλά και μικτά χρώματα.  Σημείο αναφοράς στη θεματογραφία του αποτελεί η ελληνική φύση και το ελληνικό τοπίο.  
Οι πίνακές του προσανατολίζονται στην αναζήτηση του ιμπρεσσιονισμού και έχουν μια   εξπρεσσιονιστική διάσταση, που οδηγεί το βλέμμα του θεατή στην ανάγνωση του  θέματος μέσω των χρωματικών συσχετισμών. 
Ο συνδυασμός χρωμάτων και υλικών στον  καμβά διαμορφώνουν ένα  προσωπικό στιλ ζωγραφικής.  Παρουσίασε έργα του σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του έχουν  πουληθεί σε δημοπρασίες του οίκου BOΗNAMS στο Λονδίνο. [Μαρία Ωραιοζήλη Κουτσουπιά]

Παρασκευή, 8 Απριλίου 2016

Έκθεση έργων Γ. Γουναρόπουλου

Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη παρουσιάζει την έκθεση: «Ο Γιώργος Γουναρόπουλος και η ποιητική του Συμβολισμού. Ζωγραφική 1912 – 1976».
Ογδόντα και πλέον αντιπροσωπευτικά έργα της πορείας του μεγάλου εκφραστή της γενιάς του ΄30 όπως: «Η μητέρα μου», λάδι σε μουσαμά, 90 x 71 εκ. του 1929, «Η κυρία Λουριώτη», λάδι σε μουσαμά, 174 x 71 εκ., 1923-24, «Ελευθέριος Βενιζέλος», λάδι σε μουσαμά, 70 x 56 εκ. του 1935, «Η Μονή Διονυσίου, Άγιο Όρος», λάδι σε κόντρα πλακέ, 64 x 77 εκ. του 1925, «Γυναικείο γυμνό», λάδι σε κόντρα πλακέ, 89 x 116 εκ. του 1935, «Βάζο με άνθος», λάδι σε χάρτμπορντ, 74 x 54 εκ. του 1966, «Ζευγάρι», λάδι σε χάρτμπορντ, 55 x 61 εκ. του 1970 και «Γυναίκες σε τοπίο», λάδι σε μουσαμά, 82 x 117 εκ. του 1972, αποκαλύπτουν το προσωπικό ύφος της καλλιτεχνικής του πορείας από την εποχή της διαμονής του στο Παρίσι (1919-1930) έως την πολύχρονη διαμονή του στην Αθήνα, επιβεβαιώνοντας το στοχασμό του: «Σκοπός μου είναι η λύτρωση του ανθρώπου μέσω της ζωγραφικής και όχι μέσω των θεμάτων. Κυκλοφορώ μέσα σε φως τριών διαστάσεων. Τη ζωγραφική μου την κλείνω μέσα σε μια διάφανη σφαίρα για να αισθάνεται καλύτερα ο θεατής την κοσμογονική προέλευση αυτής της ζωγραφικής ουσίας».
«Η καθοριστική διαμόρφωση της μορφοπλαστικής έκφρασης του Γουναρόπουλου, ο τρόπος σχεδιασμού και ανάλυσης της φόρμας, ο αισθητισμός και ο συμβολισμός, η εσωτερική συνθετική δομή και η ρυθμική γραμμή, η χρήση κυρίως μη νατουραλιστικών χρωμάτων και οι λιτές – απλοποιημένες φόρμες αποκαλύπτουν την εσωτερική του ανάγκη για τη διατύπωση μιας νέας ζωγραφικής άποψης. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από το «μέτρο» της προσωπικής του πρότασης, που βρίσκεται σε άμεση σχέση με την ύπαρξη του κόσμου, του μύθου και της ιστορίας… Ο Γουναρόπουλος έζησε ανάμεσα στους δύο Παγκόσμιους Πολέμους και γνώρισε τις τεράστιες γεωπολιτικές αλλαγές, οι οποίες ακολούθησαν, κάνοντας το χαρακτήρα των ανθρώπων περισσότερο ριζοσπαστικό και συνάμα βαθύτερα ρεαλιστικό. Επίμονα αναζήτησε μια αδιαίρετη σχέση με την πραγματικότητα και την τέχνη, ιδιαίτερα δε με το λογοτεχνικό κίνημα του συμβολισμού, που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα ως αντίδραση στον ρεαλισμό, κατά τον οποίο ο λογοτέχνης ή ο καλλιτέχνης ερμηνεύει διαισθητικά τον κόσμο ως σύνολο συμβόλων και αναζητεί την έκφραση ή την πρόκληση συναισθημάτων και ιδεών μέσω της χρήσεως συμβολικής γλώσσας, φαντασίας, χρωμάτων κ.λ.π. (Γ. Μπαμπινιώτης Λεξικό της Νέας Ελληνικής Γλώσσας, εκ. Κέντρο Λεξικολογίας). Μελέτησε με προσοχή το έργο των συμβολιστών ζωγράφων Puvis de Chavannes, Alphonse Osbert, Odilon Redon και Gustave Moreau μεταξύ των άλλων, καταφέρνοντας με αμεσότητα να εκφράζει την εσωτερική του παρόρμηση παραμένοντας ένας «κλασικιστής» στην απόδοση του ποιητικού ζωγραφικού του οράματος.
Ο Γουναρόπουλος, με το πολυεπίπεδο ζωγραφικό του έργο, της περιόδου 1912 έως 1976, για το οποίο τιμήθηκε το 1958 με το διεθνές βραβείο Guggenheim, στερέωσε μια θεματολογία κυρίως κοσμική, κατακτώντας μια μυστηριακή ατμόσφαιρα, όπου αναδύονται συναισθήματα και συγκινήσεις, όνειρα και επιθυμίες. Η γραμμή του, έχεις την αίσθηση ότι κυλάει αέναα και το χρώμα του, με τη λυρική μελωδική έκφραση του φωτός, στερεώνει τη διαυγή αισθαντική του ατμόσφαιρα. Έτσι, κάθε του πίνακας εκφράζει τη σύνοψη μιας έντονης ζωγραφικής και το συνολικό του έργο, το αναλλοίωτο μορφοπλαστικό του ύφος στο πέρασμα του χρόνου.», χαρακτηριστικά αναφέρει στον ομότιτλο κατάλογο ο επιμελητής της έκθεσης και Διευθυντής Εικαστικού Προγράμματος του Ιδρύματος κ. Τάκης Μαυρωτάς.
[culturenow/thf]

Κυριακή, 3 Απριλίου 2016

Στο σφυρί 87 ελληνικά έργα τέχνης

Με τον «Χειμώνα» του Τσαρούχη να εκτιμάται στα 150.000-230.000 €. 
Η «Παιδική Συμφωνία» του Γεωργίου Ιακωβίδη «πρωταγωνιστεί» στη μεγάλη δημοπρασία ελληνικών έργων που θα πραγματοποιηθεί στις 26 Απριλίου στην έδρα του οίκου Bonhams, στη βρετανική πρωτεύουσα. Ο εξαιρετικός πίνακας, από τους πλέον χαρακτηριστικούς και αγαπημένους του περίφημου Ελληνα ζωγράφου, βγαίνει στο σφυρί στο Greek Sale με τιμή Ο «Χειμώνας» του Γιάννη Τσαρούχη, με τιμή εκτίμησης 150.000-230.000 ευρώεκτίμησης 76.000-100.000 ευρώ. Το έργο φιλοτεχνήθηκε το 1894, μερικά χρόνια αργότερα από τον πρώτο εξίσου διάσημο πίνακα του καλλιτέχνη, την «Παιδική συναυλία», η οποία ανήκει στις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης. Τα δύο έργα έχουν το ίδιο θέμα, αλλά κάποιες διαφορές.
Συνολικά 87 έργα δημοπρατούνται, σε μια βραδιά που έχει καθαρά ελληνικό ενδιαφέρον. Και αυτό μια και όλες οι δημιουργίες που θα έχουν την ευκαιρία να αποκτήσουν οι φιλότεχνοι φέρουν την υπογραφή Ελλήνων εικαστικών. Να θυμίσουμε μάλιστα πως το εν λόγω Greek Sale είναι το μοναδικό που έχει απομείνει στην παγκόσμια αγορά τέχνης, αφού κανένας άλλος οίκος δημοπρασιών δεν πραγματοποιεί τέτοιες βραδιές με αμιγώς ελληνικά έργα.
Αν και η παραπάνω δημιουργία του Γεωργίου Ιακωβίδη είναι ο «σταρ» της βραδιάς, εντούτοις το έργο με την υψηλότερη τιμή εκτίμησης είναι ο πίνακας του Γιάννη Τσαρούχη με τίτλο «Χειμώνας». Πρόκειται για μια μοναδική δημιουργία, που φιλοτεχνήθηκε το 1968 και απεικονίζει έναν άνδρα ο οποίος στέκεται πίσω από ένα ξύλινο τραπέζι φορώντας στις πλάτες του ένα πανωφόρι. Το έργο έχει τιμή εκτίμησης 150.000-230.000 ευρώ.
 
Υψηλές τιμές
Ανάμεσα στα προσφερόμενα έργα συγκαταλέγεται και ο πίνακας του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα με τίτλο «Επισκευάζοντας ένα αρχαίο θέατρο», το οποίο έχει τιμή εκτίμησης 89.000-130.000 ευρώ, ενώ σε ιδιαίτερα υψηλή τιμή δίνεται και μια ακόμη ζωγραφική δημιουργία του Γκίκα. Μιλάμε για το έργο «Πρωινή άποψη του βουνού», το οποίο προσφέρεται στα 76.000-100.000 ευρώ. 
Ακόμη, βγαίνει στο σφυρί και ένας πίνακας του Κωνσταντίνου Παρθένη, η «Ποίηση» (51.000-76.000 ευρώ), αλλά και μια εντυπωσιακή ελαιογραφία του Κωνσταντίνου Βολανάκη με τίτλο «Ψαρεύοντας κάτω από το σεληνόφως», που προσφέρεται αντί του ποσού των 38.000-63.000 ευρώ. Στη δημοπρασία της 26ης Απριλίου οι φιλότεχνοι θα έχουν την ευκαιρία να αποκτήσουν και το εξαιρετικό «Λούνα Παρκ» του Αγήνορα Αστεριάδη, με τιμή εκτίμησης 45.000-64.000 ευρώ.
Τέλος, θα προσφερθεί και ο πίνακας του Γιάννη Τσαρούχη με τίτλο «Μητέρα και παιδί» (38.000-64.000 ευρώ), αλλά και ένα ακόμη έργο του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα, υπό τον τίτλο «Ψαρότοπος στη λίμνη» (64.000-89.000 ευρώ).

«Ιερά τέρατα»
Στη δημοπρασία της 26ης Απριλίου θα προσφερθούν ακόμη έργα των Θάνου Τσίγκου, Διαμαντή Διαμαντόπουλου, Φώτη Κόντογλου, Πολύκλειτου Ρέγκου, Γιάννη Αλταμούρα, Αγήνορα Αστεριάδη, Σπύρου Βασιλείου, Γεωργίου Μπουζιάνη, Νίκου Κεσσανλή, Θεόδωρου Στάμου, καθώς και πολλών ακόμη δημιουργών.
[dimokratianews]