Άρθρο: Το δικαίωμά στην καλλιτεχνική έκφραση

Βόλνας,καλοκαίρι 2007,o ποδηλάτης,ακρυλικό σε χαρτόνι,30x25cm

Όταν η ιερά εξέταση κατηγόρησε τον μεγάλο ζωγράφο Πάολο Βερονέζε ότι γέμισε έναν από τους πίνακές του που απεικόνιζε το Μυστικό Δείπνο με παράξενες και κυρίως άσεμνες μορφές, όπως για παράδειγμα "...ένα γελωτοποιό με παπαγάλο στο χέρι, έναν υπηρέτη με κατακόκκινη μύτη, νάνους και άλλες τέτοιες βαρβαρότητες...", ο ζωγράφος υποστήριξε με θέρμη το δικαίωμά του στην καλλιτεχνική έκφραση. 

Έκανε πολλές προσπάθειες για να πείσει τους ανθρώπους της εποχής, ότι για τους ζωγράφους δεν υπάρχουν όρια και περιορισμοί.  Για να μην καταλήξει όμως στην πυρά, συμφώνησε να αλλάξει τον τίτλο του έργου και από Μυστικό Δείπνο να το ονομάσει "Γιορτή στο σπίτι του Λεβί". Ο παπαγάλος και νάνοι παρέμειναν, ενώ ο Ιούδας μεταμορφώθηκε από προδότη σε έναν χαρούμενο πρωταγωνιστή του έργου.

[Χ. Βλαβιανός (2004), Britannica, Εκδόσεις Νεφέλη.]

Άρθρo: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης - μια διαρκής πηγή έμπνευσης.

Ο θαλασσογράφος Θ. Χρήστου, βαθιά επηρεασμένος από τον «Άγιο» της ελληνικής λογοτεχνίας Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, σε συνέντευξη του στην εφημερίδα «οι Καιροί» αναφέρει: «Κάθε φορά που πρόκειται να ασχοληθώ με  τη θάλασσα, αφιερώνω λίγο χρόνο για να ξαναδιαβάσω κάτι από τον Παπαδιαμάντη. Είναι για μένα μια διαρκής πηγή έμπνευσης». 

Ο «άγιος των ελληνικών γραμμάτων» Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης (4 Μαρτίου 1851 - 3 Ιανουαρίου 1911), έγραψε ηθογραφικά διηγήματα και μυθιστορήματα, τα οποία κατέχουν περίοπτη θέση στη νεοελληνική λογοτεχνία.  O Πέτρος Χάρης εξαίρει στον Παπαδιαμάντη τρεις αξίες: «Ό πεζογράφος που έμεινε όσο έπρεπε στην ηθογραφία, και προχώρησε όταν έπρεπε στην ψυχογραφία, ο  θαλασσογράφος,   ιδρυτής νέου λογοτεχνικού είδους, στα ελληνικά γράμματα, αυτός έδειξε στον πεζό μας λόγο το δρόμο της αληθινής δημιουργίας, που είναι η πορεία του αληθινού ανθρώπου».

  

Επιλεγμένα έργα του Θανάση Χρήστου στη συλλογή ARTEM.

 

Άρθρο: Περί υπογραφής των έργων…

«Ανυπόγραφα» έργα του Καραβάτζιο

Θ. Γκατσώνης, Τετραλογία, λάδι σε μουσαμά, 4Χ18Χ23 c.m.

 










«Στιγμιότυπα μιας διαφορετικής, αλλά πάντοτε ίδιας ανθρώπινης κωμωδίας».
Δεν υπέγραφε ποτέ τους πίνακές του. Όμως στον Αποκεφαλισμό του Ιωάννη
του Βαπτιστή, σε μια λίμνη (στο κάτω μέρος του πίνακα) διαβάζει κανείς τη
λέξη «Καραβάτζιο».
Κριτικός τέχνης ισχυρίζεται ότι ο Ιταλός ζωγράφος αποφάσισε να υπογράψει
αυτόν τον συγκεκριμένο πίνακα «επειδή θεωρούσε ότι ήταν ο καλύτερος που
είχε ποτέ φιλοτεχνήσει».
Ο πίνακας πάντως βρίσκεται στον Καθεδρικό ναό του Αγίου Ιωάννη, στη
Βαλέττα της Μάλτας, όπου ο Καραβάτζιο είχε καταφύγει για να αποφύγει τη
σύλληψή του από τις αρχές της Ρώμης, όπου σε συμπλοκή είχε σκοτώσει
κάποιον έμπορο.

Χάρης Βλαβιανός, «BRITANNICA»

Προτείνουμε: Αναδρομικη έκθεση Θέμη Κελέκη, 1-31/12/2010

Αναδρομίκη έκθεση έργων του Καβαλιώτη ζωγράφου και συγγραφέα Θέμη Κελέκη θα πραγματοποιηθεί στο χώρο της Μεγάλης Λέσχης (πρώην δημοτική βιβλιοθήκη Καβάλας) απο τη 10η εως την 31η Δεκέμβρη του 2010.
Έργο του Θέμη Κελέκη απο τη Συλλογή Αrtem (www.artem.gr)

Άρθρο: Η Ελληνική Γραμμή και το Ελληνικόν Χρώμα

Ν. Γάδας, λάδι σε μουσαμά, 30χ40εκ.

Π.Γιαννόπουλος, Η ελληνική γραμμή, Εκδ. Α.Α. Λιβάνη. Αθήνα 1992.

Προτείνουμε: Για το πνευματικό στην τέχνη (βιβλίο)

Ν.Σακκάς, "Ν. Γ. Πεντζίκης"

Απο το βιβλίο του ζωγράφου και θεωρητικού της τέχνης Βασίλι Καντινσκι:

"Κάθε έργο τέχνης αποτελείται από δύο στοιχεία: το εσωτερικό και το εξωτερικό.
Το εσωτερικό στοιχείο είναι τα συναισθήματα του καλλιτέχνη.
Αυτά τα συναισθήματα είναι ικανά να προκαλέσουν και  αντίστοιχα συναισθήματα στην ψυχή του θεατή." και

"Τα συναισθήματα είναι επίσης μία γέφυρα από το μη υλικό προς το υλικό (καλλιτέχνης) και από το υλικό προς το μη υλικό (θεατής)"

Β. Καντίνσκι, Για το πνευματικό στην τέχνη, Εκδ. Νεφέλη, Αθήνα 1981.

Προτείνουμε: Έργα του Θέμη Κελέκη στην KAVALAEXPO 2010

O Θέμης Κελέκης εκθέτει στην Μικρή Γκαλερι της
ΚΑVALA EXPO 2010, στη Νέα Καρβάλη
απο 24 εως 29 Σεπτεμβρίου 2010, μαζί
με τέσσερις ακόμη εικαστικούς δημιουργούς
που ζούν στην Καβάλα.

Βιογραφία: Δημήτρης Γιολδάσης

Ο ζωγράφος Δημήτρης Γιολδάσης υπήρξε ένας σεμνός άνθρωπος και καλλιτέχνης σε όλη την μακρά πορεία της ζωής του. Γνήσιος και πηγαίος καλλιτέχνης, έζησε απλά και ειλικρινά αφοσιωμένος στον τόπο που τον γέννησε και τον ανάθρεψε καταθέτοντάς το αυτό και  στη ζωγραφική του. Πέθανε πλήρης ημερών, αφήνοντας πίσω του ένα πλούσιο έργο τόσο σε καλλιτεχνική, όσο και ιστορική αξία, γιατί κατέγραψε με τη ζωγραφική του ένα τόπο, ο οποίος στη πάροδο όλων αυτών των χρόνων άλλαξε με ρυθμούς γρήγορους και βάρβαρους χάνοντας τη γνησιότητα της ομορφιάς του. Γεννημένος στο ορεινό χωριό της Καρδίτσας το Μορφοβούνι, (βουνέσι) από γονείς Σαμαριναίους, πέρασε πολύ σκληρά παιδικά χρόνια δουλεύοντας σε καπνομάγαζα στα Τρίκαλα και την Καρδίτσα, αφιερώνοντας όμως τον λίγο του χρόνο να ζωγραφίζει οτιδήποτε τον συγκινούσε.
(Πηγή: karditsa-net)
Επιλεγμένα έργα στη συλλογή ARTEM:
1. Ποιμενικό.

Άρθρο: Σημαντικά έργα Ελλήνων καλλιτεχνών στη δημοπρασία του Οίκου Sotheby's (22/10)

Τα έργα «Μυστράς» του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα και «Βάρκα σε ταραγμένα νερά» του Κωνσταντίνου Βολανάκη

Το επερχόμενο Greek Sale του Οίκου Sotheby's θα παρουσιάσει στην αγορά τον "Μυστρά", ένα από τα πιο μεγάλα και σημαντικά έργα του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα που έχουν ποτέ εμφανιστεί σε δημοπρασία.

Σπάνια και σημαντικά έργα κορυφαίων Ελλήνων καλλιτεχνών, όπως οι Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Σπύρος Παπαλουκάς και Κωνσταντίνος Βολανάκης, περιλαμβάνονται στη δημοπρασία έργων τέχνης του Οίκου Δημοπρασιών Sotheby's που θα πραγματοποιηθεί στο Λονδίνο τη Δευτέρα 22 Νοεμβρίου. Ειδικότερα, το επερχόμενο Greek Sale του Οίκου Sotheby's θα παρουσιάσει στην αγορά τον "Μυστρά", ένα από τα πιο μεγάλα και σημαντικά έργα του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα που έχουν ποτέ εμφανιστεί σε δημοπρασία. Στο "Μυστρά" ο Γκίκας μεταμορφώνει τη θέα σε μια παλμική, δυναμική σύνθεση, καθώς χειρίζεται το χώρο με αναδιπλούμενα επίπεδα διαφορετικών διακοσμητικών στοιχείων. Η εκτίμηση του έργου ανέρχεται στα 182.000-243.000 ευρώ. Ο Κωνσταντίνος Βολανάκης, ο θεωρούμενος ως πατέρας της ελληνικής θαλασσογραφίας, θα εκπροσωπηθεί στην επικείμενη δημοπρασία με τον πίνακα "Βάρκα σε Ταραγμένα Νερά", ο οποίος εκτιμάται στα 61.000-85.000 ευρώ. Τα "Καυσοκαλύβια, 'Αγιον Όρος", του Σπύρου Παπαλουκά (1892-1957), είναι ένα αντιπροσωπευτικό παράδειγμα των περίτεχνων έργων του καλλιτέχνη από την αθωνική του περίοδο. Η Ιερή Σκήτη στα Καυσοκαλύβια, μια από τις πιο απομακρυσμένες και απόμερες σκήτες του Αγίου Όρους, είναι χτισμένη σε δύσβατο έδαφος, στην κορυφή ενός βράχου στην άκρη του γκρεμού, με θέα τη θάλασσα. Ο πίνακας έχει εκτιμηθεί στα 73.000-97.000 ευρώ. O Οίκος Sotheby’s θα δέχεται έργα για τη δημοπρασία Greek Sale μέχρι τα μέσα Σεπτεμβρίου.

("Η" Online 8/9)

Άρθρο: Ανθιση στην αγορά έργων τέχνης

Ο οίκος δημοπρασιών, Christie's ανακοίνωσε αύξηση 46% στις πωλήσεις κατά το πρώτο εξάμηνο του 2010 πράγμα που επιβεβαιώνει την εμπιστοσύνη των αγορών για τα έργα τέχνης.
Συγκεκριμένα οι πωλήσεις του έφτασαν παγκοσμίως τα 2,57 δισ. δολάρια για τους πρώτους έξι μήνες του έτους, έναντι 1,8 δισ. δολαρίων το αντίστοιχο περσινό διάστημα.
Το Μάιο, πίνακας του Πάμπλο Πικάσο πωλήθηκε στην τιμή ρεκόρ των 106 εκατ. δολαρίων. Ο ισπανικός πίνακας του 1932 “Nude, Green Leaves and Bust” πωλήθηκε σε δημοπρασία του Christie's στη Νέα Υόρκη και ανήκε σε συλλέκτες.
Ακόμα μία σημαντική πώληση ήταν ενός πίνακα επίσης του Πικάσο από την "μπλε περίοδο" που “έπιασε” περισσότερα από 54 εκατ. δολάρια τον Ιούνιο.
Ο διευθύνων σύμβουλος του οίκου Christie's, Edward Dolman δήλωσε ότι "Η παγκόσμια εμπιστοσύνη στην αγορά έργων τέχνης έχει γίνει αισθητή κατά το πρώτο εξάμηνο του 2010 και περιμένουμε να συνεχίσει έτσι με τις φθινοπωρινές πωλήσεις। Τα σπουδαία έργα εξακολουθούν να εμπνέουν και οι τιμές επιβεβαιώνουν μια σταθερή προσήλωση στην τέχνη".

enet.gr, 16:53 Πέμπτη 5 Αυγούστου 2010

Βιογραφία: Ολυμπία Αναστασίου

Ολυμπία Αναστασίου

Γεννήθηκε στη Δράμα, αλλά ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.

Είναι απόφοιτος του Οικονομικού τμήματος της Νομικής του ΑΠΘ και έχει σπουδάσει διακόσμηση εσωτερικών χώρων. Στη ζωγραφική είναι αυτοδίδακτη.

Μεταξύ των ετών 1984-2003 ασχολήθηκε συστηματικά και με την κεραμική τέχνη, δημιουργώντας αντικείμενα και επίτοιχα διαφόρων διαστάσεων και εφαρμογών (διακοσμήσεις τοίχων, επιφάνειες τραπεζιών, κλπ). Έργα αυτής της περιόδου βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Τα τελευταία έξι χρόνια ασχολείται αποκλειστικά με τη ζωγραφική και τις εφαρμογές της.

Από το 2002 μέχρι σήμερα διατηρεί ένα μικρό χώρο τέχνης στη Θεσσαλονίκη.

Έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις, και έχει πραγματοποιήσει έξι ατομικές εκθέσεις

Επιλεγμένα έργα στη συλλογή ARTEM:

1. artem
   

Άρθρο: Ξεκινώντας μια συλλογή

Το άρθρο αποτελεί αποσπασμα δημοσιεύματος της εφημερίδας Αγγελιοφόρος  (16.2.10):

Θ.Κελεκη, Ακρυλικό σε χαρτόνι, 27X35cm

Ξεκινώντας μια συλλογή

«Το κυριότερο κριτήριο για την αγορά ενός έργου τέχνης και το οποίο παραμένει αναλλοίωτο, ανεξαρτήτως της περιόδου που διανύουμε, πρέπει να είναι η αγάπη για την τέχνη» επισημαίνει η οικονομολόγος - σύμβουλος τέχνης, Έλια Πορταλάκη. Πώς μπορεί, όμως, ένας νέος συλλέκτης να επιλέξει έργα; O Παντελής Τσάτσης, ιδιοκτήτης του χώρου «Tsatsis Projects - Artforum», συμβουλεύει: «Ξεκινήστε, πραγματοποιώντας επισκέψεις στις αίθουσες Τέχνης και στα μουσεία. Ενημερωθείτε από διαδυκτιακούς τόπους, διαβάστε εξειδικευμένα περιοδικά τέχνης, επισκεφθείτε μια κλαδική έκθεση, όπως π.χ. «Art Athina» και «Art Fair». Πολύτιμη είναι και η βοήθεια των ειδικών, ιδιοκτητών γκαλερί, επιμελητών, συμβούλων Τέχνης. «Χτίζοντας μια συλλογή, υποβοηθούμενος από τους ειδικούς, ο συλλέκτης βγαίνει πάντα κερδισμένος. Η διαρκής παρουσία σε εκθέσεις και η καλλιέργεια ενός προσωπικού κριτηρίου είναι ιδιαίτερα σημαντικοί παράγοντες» επισημαίνει η γκαλερίστα, Ζήνα Αθανασιάδου. «Όσο για το τι κάνει μια συλλογή αξιόλογη, πιστεύω, η ύπαρξη μιας συγκεκριμένης “γραμμής”· είναι προτιμότερο ένας συλλέκτης να αγοράζει λιγότερους καλλιτέχνες, αλλά με περισσότερα αντιπροσωπευτικά τους έργα» συμπληρώνει.

Watch out!

«Oι μεγαλύτερες “παγίδες” είναι από τη μία τα πλαστά και από την άλλη τα υπερτιμημένα έργα» επισημαίνει ο ιδιοκτήτης της αίθουσας «Ειρμός», Γεράσιμος Τόλης, συμβουλεύοντας ακόμη και τους σχετικά ενημερωμένους αγοραστές να αποφεύγουν το κυνήγι της «ευκαιρίας». Oι αγορές θα πρέπει να γίνονται από σοβαρές γκαλερί και, ακόμη καλύτερα, από καλλιτέχνες που ζουν και δημιουργούν. Για το κατά πόσο είναι ασφαλής η αγορά έργων τέχνης από το διαδίκτυο, ο έμπορος τέχνης, Ρουπέν Καλφαγιάν, εξηγεί: «Εξαρτάται από την προέλευση του έργου. Όταν πρόκειται για γκαλερί και οργανωμένη επιχείρηση, σίγουρα η πηγή είναι ασφαλής. Πολλές φορές, όμως, η εικόνα είναι πολύ διαφορετική από την πραγματικότητα. Γι’ αυτό και πιστεύω ότι τα έργα πρέπει να τα βλέπει κανείς “ζωντανά”». Τέλος, στο ερώτημα, ποια είναι η σωστή στιγμή, για να επενδύσει κανείς στο έργο ενός καλλιτέχνη, η γκαλερίστα, Λόλα Νικολάου, απαντά: «Όταν αυτός βρίσκεται στο απόγειο της καριέρας του, σε λογικές, όμως, ακόμη τιμές. Εδώ, το ρίσκο είναι ελάχιστο, σε αντίθεση με την επένδυση σε νέους, που μπορεί να μην καρποφορήσει ποτέ. Βέβαια, υπάρχουν και κάποιοι καλλιτέχνες που ξεχωρίζουν από την πρώτη στιγμή και φαίνεται πού μπορούν να φτάσουν, αρκεί να έχεις “το μάτι” να το δεις».

Άρθρο: 17 κριτήρια αξιολόγησης

Το αρθρο αποτελεί απόσπασμα απο συνέντευξη του
ιστορικού Τέχνης και art dealer Αριστείδη
Μιχαλόπουλου, στην εφημερίδα Αξία (12.5.10):

Θ. Τσίγκος, λάδι σε μουσαμά, 30Χ24 c.m. 

(απο τη συλλογή www.artem.gr)

"Τα 17 κριτήρια αξιολόγησης και οι κλίμακες

Κάθε έργο που προτείνεται προς αγορά
μπορεί να αξιολογηθεί βάσει ενός πίνακα με
17 κριτήρια. Το άθροισμα της κλίμακας από το
1 έως το 5 κάθε κριτηρίου δίνει μια εικόνα
της αισθητικής και της εμπορικής αξίας
ενός έργου. O κ. Μιχαλόπουλος επισημαίνει
πως για να μπορέσει αυτός ο πίνακας να
λειτουργήσει ως εργαλείο, στην παρουσίαση
των κριτηρίων που τον απαρτίζουν θα γίνει
προσπάθεια να αποσαφηνιστεί κάθε δυνατή
αμφισημία και παρερμηνεία:

- Στο κριτήριο 13 θα επισημαίνεται ότι η
χαμηλή εμπορευσιμότητα ενός
συγκεκριμένου έργου δε σημαίνει ότι δεν
είναι άριστη αγορά για μια ιδιωτική
συλλογή.
- Στο κριτήριο 12 θα αποσαφηνίζεται ότι οι
χαμηλές τιμές δημοπράτησης ανάλογων έργων
του καλλιτέχνη δεν σημαίνουν ότι κάποια
στιγμή, στο μεσοπρόθεσμο μέλλον, δεν θα
σημειώσουν άνοδο.
- Στο κριτήριο 15 θα εξηγείται ότι, αν οι
τιμές ενός καλλιτέχνη είναι σε πτώση, θα
πρέπει ο υποψήφιος αγοραστής να
υπολογίσει πότε θα μπορέσει να
μεταπωλήσει το συγκεκριμένο έργο, αν
επιθυμεί να κάνει κάτι τέτοιο στο μέλλον.
- Στο κριτήριο 17, στην περίπτωση που το έργο
προτείνεται σε δημοπρασία, θα πρέπει
κάποιος να φτιάξει έναν μικρό πίνακα με τα
ποσά που αντιστοιχούν σε μία διαβάθμιση
από το "πολύ υψηλή" (ανώτερη τιμή εκτίμησης)
έως το "πολύ χαμηλή" (αρχική τιμή εκτίμησης)."

Τα κριτήρια

"1. Θέμα

1 Ιδιαίτερο
2 Συμβατό
3 Ουδέτερο
4 Αγαπητό
5 Διαχρονικό

2. Σχεδιαστική αρτιότητα

1 Χαμηλή
2 Μέτρια
3 Ικανοποιητική
4 Υψηλή
5 Εξαιρετική

3. Συνθετική αρτιότητα

1 Μέτρια
2 Καλή
3 Ικανοποιητική
4 Πολύ καλή
5 Εξαιρετική

4. Χρωματική διαπραγμάτευση

1 Μέτρια
2 Καλή
3 Ικανοποιητική
4 Πολύ καλή
5 Εξαιρετική

5. Πρωτοτυπία σύνθεσης

1 Χαμηλή
2 Μέτρια
3 Μέτρια προς υψηλή
4 Σχετικά υψηλή
5 Υψηλή

6. Φυσική κατάσταση

1 Κακή (χρήζει συντήρησης)
2 Ικανοποιητική (ενδεχόμενη συντήρηση)
3 Καλή
4 Πολύ καλή
5 Εξαιρετική

7. Δημοτικότητα του ζωγράφου

1 Σχεδόν άγνωστος
2 Σχετικά γνωστός
3 Γνωστός
4 Εύκολα αναγνωρίσιμος μέσω των έργων του
5 Αναγνωρίσιμος από μεγάλη μερίδα κοινού

8. Αποδοχή του έργου του καλλιτέχνη από
κριτικούς

1 Μικρή
2 Σχετικά καλή
3 Καλή
4 Πολύ καλή
5 Ολοκληρωτική

9. Αποδοχή του έργου του καλλιτέχνη από
εμπόρους και αγοραστικό κοινό (όπως
συνάγεται από τις πωλήσεις στις ατομικές
εκθέσεις και στις δημοπρασίες)

1 Μικρή
2 Σχετικά καλή
3 Καλή
4 Πολύ καλή
5 Ολοκληρωτική

10. Περίοδος παραγωγής του έργου στη
δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη

1 Εργο της αρχής (πρώιμο) ή του τέλους της
καριέρας του (όψιμο)
2 Χαρακτηριστικό έργο της πρώιμης ή της
όψιμης περιόδου
3 Δείγμα ολοκληρωμένης σειράς έργων
4 Καλό δείγμα ολοκληρωμένης σειράς έργων
5 Εργο στο απόγειο της καριέρας του

11. Εικαστική προσαρμογή στα ισχύοντα
καλλιτεχνικά πρότυπα

1 Εργο ιδιαίτερο, πρωτοποριακό,
δυσανάγνωστο
2 Εργο κοινού γούστου
3 Εργο συμβατό με την τρέχουσα αισθητική
4 Εργο εύκολα αποδεκτό από μερίδα κοινού
5 Εργο περιζήτητο

12. Τιμές δημοπράτησης ανάλογων έργων του

1 Αρκετά χαμηλές
2 Χαμηλές
3 Μεσαίες
4 Υψηλές
5 Πολύ υψηλές

13. Εμπορευσιμότητα

1 Χαμηλή
2 Μέτρια
3 Καλή
4 Υψηλή
5 Αμεση

14. Αριθμός έργων του σε κυκλοφορία (σε
δημοπρασίες και δευτερογενή αγορά)

1 Αρκετά υψηλός
2 Υψηλός
3 Μεσαίος
4 Σχετικά μικρός
5 Μικρός

15. Τάση τιμών των έργων του καλλιτέχνη

1 Σε πτώση
2 Στάσιμη
3 Σχετικά ανοδική
4 Ανοδική
5 Σε μεγάλη άνοδο

16. Εμπορικό ενδιαφέρον και για πώληση στο
εξωτερικό

1 Μικρό (ελληνοκεντρικό ή ιδιόμορφο που
μπορεί όμως να είναι άριστη αγορά για
συλλέκτη)
2 Σχετικά καλό (έργο συμβατό με κινήματα
του εξωτερικού)
3 Καλό (γνωστός σε χώρα ή χώρες όπου τυχόν
μαθήτευσε ή έζησε ο καλλιτέχνης)
4 Υψηλό (έχει εκθέσει στο εξωτερικό)
5 Πολύ υψηλό (έργα του δημοπρατούνται στο
εξωτερικό).

17. Προτεινόμενη τιμή (σε σύγκριση με
πωληθέντα έργα σε δημοπρασίες)

1 Πολύ υψηλή
2 Υψηλή
3 Σχετικά υψηλή
4 Χαμηλή
5 Πολύ χαμηλή"

Βιογραφία: π. Βασίλειος Καρασμαΐλης

Ο π. Βασίλειος Καρασμαΐλης γεννήθηκε στην Κυδωνιά Ναυπακτίας το 1930. Με την σύζυγό του Αναστασία απέκτησε δύο παιδιά. “Χωρίς σπουδές, ταλαντούχος ζωγράφος με λεπτή ευαισθησία και ποιητική αντίληψη των πραγμάτων” ζούσε την οικογένειά του με το εισόδημα που του έδινε η τέχνη του. Συγχρόνως εκτελούσε και χρέη ιεροψάλτη στην ενορία του χωριού του.
Χειροτονήθηκε Διάκονος στις 20-7-86 στον Ι. Ναό Τιμίου Προδρόμου Κυδωνιάς και Πρεσβύτερος στον Ι. Ναό Αγίας Παρασκευής Άνω Χώρας στις 26-7-86 από τον Μητροπολίτη Ναυπάκτου Αλέξανδρο. Διορίστηκε εφημέριος στην ενορία Κυδωνιάς την οποία και υπηρέτησε μέχρι τον θάνατό του από καρκίνο στις 12-2-97.

Επιλεγμένα έργα του στη συλλογή ARTEM:

1. Ποιμενικό

Βιογραφία: Γ. Σικελιώτης

Γιώργος Σικελιώτης

Ο Γιώργος Σικελιώτης (Giorgos Sikeliotis) είναι ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους και χαράκτες του 20ού αιώνα.
Γεννήθηκε στη Σμύρνη το 1917. Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών το 1939, όπου είχε καθηγητές τον Κωνσταντίνο Παρθένη και τον Σπυρίδωνα Βικάτο. Η πρώτη του ατομική έκθεση έγινε το 1954 στην αίθουσα του Βήματος. Από τότε μέχρι το θάνατο του, το 1984, έλαβε μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό: στην Οτάβα, στη Ρώμη, στο Τορόντο, στο Μόντρεαλ, στην Αλεξάνδρεια, στο Ελσίνκι, αλλά και στη Νέα Υόρκη, όπου έκανε και ατομική έκθεση το 1965.
Είχε προταθεί για το βραβείο Guggenheim. Έργα του υπάρχουν ακόμη στην Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας, στην πινακοθήκη της Ρόδου, ενώ δεκάδες έργα του υπάρχουν στην Νέα Υόρκη, αγορασμένα μέσω της World House Gallery, και πολλά άλλα σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Επιλεγμένα έργα του στη συλλογή ARTEM:
1. Αγγελος

Βιογραφία : Ζενετζής Β.

Ζενετζής Βασίλης

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1935 Είναι αυτοδίδακτος Ζωγραφίζει θαλασσογραφίες και νεκρές φύσεις μέσω ενός ιδιότυπου λεπτομερειακού πολυπρισματικού ιδιώματος Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές , 1977, Ηράκλειο, 1980 - "Κάραβελ", 1980 κ।α।) και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές (Πανελλήνια 1973) Είναι μέλος του ΕΕΤΕ

Βιογραφία : Κ. Ρωμανίδης (1884 - 1972)

Σπούδασε ζωγραφική στο σχολείο των Καλών Τεχνών στα εργαστήρια των Νικ. Λύτρα, Κ. Βολανάκη και Γ. Ροιλού. Ήταν κατ'εξοχήν τοπιογράφος μα έδειξε ιδιαίτερη αγάπη στην θαλασσογραφία με ευρύ θεματογραφικό φάσμα και ιμπρεσιονιστική διάθεση απόδοσης στα έργα του. Δημιούργησε λίγες προσωπογραφίες από το φιλικό και συγγενικό του περιβάλλον καθώς και αρκετά σχέδια με σκηνές από τον Μακεδονικό πόλεμο 1912-1913.

Έργα του υπάρχουν στην Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών στο Μουσείο Μπενάκη και στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών Βούρου Ευταξία

Επιλεγμένα έργα του στη συλλογή ARTEM:

1. Γριά
   

Βιογραφία: Σερεμέτης Κλεάνθης

Σερεμέτης Κλεάνθης

Γεννήθηκε στην Καβάλα το 1951. Έκανε ελεύθερες σπουδές ζωγραφικής και σκηνογραφίας. Επηρεασμένος από τον εξπρεσιονισμό, χρησιμοποιεί παλιά χρώματα σ’ ένα δυναμικό παιχνίδι μεταξύ γήινων χρωμάτων και τονισμένων σχημάτων που αντικατοπτρίζουν την αγωνία του για την πορεία του ανθρώπου.

Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές εκθέσεις:

• 1977, Νέα Σμύρνη
• 1979, Δημοτικό Θέατρο, Αλεξανδρούπολης.
• 1980, «Αρμονία», Καβάλα.
• 1985, Πνευματικό Κέντρο, Βέροιας.
• 1986, Εμπορικό Επιμελητήριο Καβάλας.
• 1988, Ξενοδοχείο «Ηλέκτρα Παλλάς», Θεσσαλλονίκη

και πήρε μέρος σε ομαδικές:

• International Painting Exhibition, Σικάγο 1989, Βραβείο τοπιογραφίας.
• 1994, Δημοτικό Θέατρο Αλεξανδρούπολης.

Είναι μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε.

Βιογραφία: Γιώργος Μπουζιάνης

Γεννηµένος στην Αθήνα στις 8/20 Νοεµβρίου 1885, ο Γιώργος Μπουζιάνης εγγράφεται το 1897 στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, µε καθηγητές τους Ροϊλό, Νικηφόρο Λύτρα, Βολανάκη και Γερανιώτη.

Το 1906-1908 σπουδάζει, µε υποτροφία του γιατρού Χαραµή, στην Ακαδηµία Καλών Τεχνών του Μονάχου, κοντά στους καθηγητές Otto Seitz, Walter Thor και Schildknecht.

Μετά από προσωρινή διαµονή στο Βερολίνο (1909-1910), εγκαθίσταται από το 1911 έως το 1921 στο Μόναχο, όπου λόγω διακοπής της υποτροφίας, αντιµετωπίζει οικονοµικές δυσκολίες και ζωγραφίζει πορτραίτα για να καλύψει τις βιοτικές του ανάγκες. Εκθέτει στον Kunstverein, στην Künstlergenossenschaft και στην αίθουσα τέχνης Anton Rithaler.

Το 1921, µε το µερίδιο από τη γονική κληρονοµιά, χτίζει σπίτι στο Eichenau, έξω από το Μόναχο.

Το 1924 γνωρίζεται µε τον γκαλερίστα της Λειψίας Heinrich Barchfeld, µε τον οποίο θα συνεργαστεί σε µόνιµη βάση έως το 1934.

Από το 1925 έως το 1930 επανειληµµένα παρουσιάζει έργα του στο Μόναχο και το Βερολίνο, στο πλαίσιο συνεργασίας µε τη Münchener Neue Sezession και την αίθουσα τέχνης Tannhäuser, µε κορύφωµα την ατοµική έκθεση που πραγµατοποιείται το 1927 στην Kunsthütte του Chemnitz.

Από το 1929 έως το 1932 ζεί στο Παρίσι, µε έξοδα της αίθουσας τέχνης Barchfeld, στην οποία βάσει συµβολαίου παραχωρεί έργα του, αλλά ελλείψει χρηµάτων, αναγκάζεται να επιστρέψει στη Γερµανία.

Μετά την παγκόσµια κρίση του 1929, οι οικονοµικές εξελίξεις στη Γερµανία δεν ευνοούν την αγορά έργων τέχνης και η άνοδος του Χίτλερ απειλεί τη µοντέρνα τέχνη. Παρά τις ενθουσιαστικές κρίσεις του γερµανικού Τύπου, και την αγορά έργων του από τα Μουσεία Λειψίας και Chemnitz, ο ζωγράφος γυρίζει το 1934 στην Ελλάδα, αποδεχόµενος την πρόταση να διοριστεί καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, υπόσχεση η οποία τελικώς αθετείται.

O Μπουζιάνης πεθαίνει τη νύχτα από 22 προς 23 Οκτωβρίου του 1959 από χρόνια βρογχίτιδα και καρδιακή ανεπάρκεια॥

Επιλεγμένα έργα του στη συλλογή ARTEM:

1. Προσωπογραφία
   

Βιογραφία: Θανάσης Χρήστου

Γεννήθηκε το 1947 σ’ ένα γραφικό χωριό του Ν. Πέλλης. Τα βιώματα που είχε σαν παιδί τον βοήθησαν να αποκτήσει ευαισθησίες και να τις εκφράσει μέσα από την τέχνη. Το επάγγελμα του ήταν μουσικός-μαέστρος του στρατού. Το πάθος του όμως για την ζωγραφική τον έκανε να αποσυρθεί κάπως πρόωρα και να αφιερωθεί εξ’ ολοκλήρου στη μεγάλη του αγάπη. Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στη Βέροια. Έχει στο ενεργητικό του πάρα πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στη Ελλάδα και στο εξωτερικό (Τορόντο και Βρυξέλλες) και έργα του έχουν δημοπρατηθεί από μεγάλους οίκους. Επίσης έργα του βρίσκονται σε Δημαρχεία, Νομαρχίες, Δικαστικούς Χώρους και στο Ναυτικό Μουσείο Πειραιά. Κυρίαρχο θέμα στους πίνακες του είναι η θάλασσα σ’ όλο της το μεγαλείο.
Επιλεγμένα έργα του στη συλλογή ARTEM:
1. Ατμόπλοιο
2. Δείλι